REENSAMBLANDO LA MÚSICA

Introducción

 

La música es una de las manifestaciones artístico-culturales más importantes que han existido en la humanidad. En ella se plasman los sonidos y ritmos que dan significados una tradición sonora, que es transmitida oralmente de generación en generación. Es por ello la música  juega un papel importante dentro de las tradiciones populares ya que a manera de canciones y danzas, encontramos un mundo de significados que nos permite acercarnos a un sistema de creencias y  por tanto, a una cosmogonía que se manifiesta a través de ella y que da identidad a una comunidad o pueblo.

 

No obstante, en la actualidad, nos encontramos frente a un panorama global  en donde las nuevas tecnologías adquieren mayor peso en la producción, distribución y consumo musical que  se fortalece la idea del consumo anglosajón occidental que por otro lado, amenaza la continuidad de la tradición musical "no occidental". De esta manera se afirma que la industria musical viene marcada por un hito capitalista y colonial cuyo modelo de negocio apuesta por el mainstreaming musical que se desarrolla en los parámetros del "joven-blanco-clasemedia" en detrimento de lo propia“la identidad".

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De esta forma nace “Diagnostico Sonoro de la Música Tradicional y Popular del Estado de Jalisco” el cuál, fue patrocinado por el Programa de Estímulos a la Creación Artística PECDA (2015) en donde obtuvo el segundo lugar en la categoría de investigación en la promoción y difusión del patrimonio cultural. El objetivo de esta trabajo consistió en hacer un registro sonoro de las diversas músicas que forman parte de la riqueza musical jalisciense además de visibilizar los músicos tradicionales y sus trayectorias,  y aproximar estas músicas en las  plataformas digitales para su distribución. También se busco integrar el producto sonoro a la  Fonoteca Nacional. Así como distribuir a los músicos participantes del proyecto, así como instancias culturales y educativas de la región.

 

Metodología:

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Para que dicho proyecto fuera posible, se seleccionaron algunas comunidades de las zonas norte, costa y sur del estado tomando como indicador, la trascendencia de la música en las festividades tradicionales de cada una de zonas mencionadas: Danza de los Sonajeros y Chayacates, que se realiza en la fiesta del  “Señor del Perdón”  que se realiza en febrero en el municipio de Tuxpan. El Encuentro de Mariachi Tradicional de Mascota durante el mes de marzo. Y la fiesta  de la Danza del Peyote (JicuríNeixa) que tiene lugar en el mes de junio/julio en San José y San Andrés Comiata (Tatei-kie), al norte de Jalisco. Los registros sonoros se realizaron en comunidad en donde participaron músicos  con una gran trayectoria musical y reconocimiento como músicos tradicionales en la comunidad.

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Aproximación al terreno musical

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Sonajeros: La danza de los Sonajeros es una de las más antigua danzas cuentan que existía antes de la llegada de los europeos a Tuxpan. En este sentido, la cuadrilla de “Los Pronunciados” es una de las cuadrillas con más de 100 años de trayectoria y en ella participan dos músicos Piteros  (tambor y carrizo) y Danzantes Punteros (Sonajas). Dicha danza es una representación escénica de los tiempos de esclavitud en donde participan mujeres, hombres y niñ@s asumiendo distintos roles, el anciano, el apache y la comunidad. En este caso, la sonaja simboliza el mazo de guerra y  el grito el llamado a la rebelión para la liberación del conquistador. Actualmente la danza esta dedicada a San Sebastián, santo patrono de la comunidad que según cuentan, “los libero de las enfermedades traídas por los conquistadores”. En ella podemos encontrar poli-ritmos en una métrica ternaria y compuesta en la que el puntero danza a ritmo del carrizo y del tambor.

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Mariachi Tradicional: Los Choznos y Pitayeros, son dos agrupaciones tapatías que reivindican el Mariachi Tradicional y actualmente están enfocados en la recuperación y difusión de los sones abajeños, arribeños, costeños y jarabes populares a  través de sus proyectos musicales. Además, se mantienen activos en la escena cultural realizando talleres, tocando en directo y participando de encuentros  y festivales de música tradicional. Dicha música se caracteriza por el predominio de instrumentos de cuerdas (violines, guitarras de golpe, vihuelas, arpa, guitarrón) que suenan dentro de un sistema ternario ¾ acompañando el canto de los versos a dos voces y el zapateado en la tarima que va fraseando ritmos que parece tener su raíz rítmica en el 3 contra 2 o el típico “café con pan”, característicos en la dinámica musical de este género.

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La Danza del Peyote (JicuríNeixa): Es una danza que se lleva acabo durante el mes de Junio en donde los participantes danzan a ritmos del Xaweri y kanari (rabel y guitarrita de origen autóctono) acompañando los versos improvisados por el chamán (Marakame) quién pide a los dioses la llegada de la lluvia y la buena cosecha del Maíz. Esta fiesta es de carácter mágico-religioso en donde el contacto con la tierra se da a través de la danza en forma de serpiente como ofrenda al abuelo fuego “Tatei Wari” en la casa sagrada del “kalihuey” hasta el final de la festividad. Cabe destacar la particularidad del Xaweri por su afinación y la forma en la que están distribuidas las notas a lo largo del diapasón dando como resultado, un sonido micro-tonal que no corresponde a los parámetros de afinación occidental.

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Algunas observaciones

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Como se puede apreciar en las imágenes, la ausencia de las mujeres en estos espacios de creación e improvisación musical es nula debido en gran parte, a los roles de género tradicionales. Solo en algunos casos como en los proyecto conformado por los Choznos y Pitayeros donde aún es escasa la presencia de las mujeres en las tarimas y como instrumentistas, es necesario profundizar y debatir esta problemática en aras de abrir espacios para que las mujeres también sean promotoras de sus tradiciones musicales.

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El aventurarme andar por los diversos terrenos de la musicalidad tradicional y popular, pude constatar que, lejos de desaparecer, las raíces de la música tradicional y popular de la zona de Jalisco están más presentes que nunca a través de su cotidianidad en donde, música y tradición,son parte del día a día de los pueblos.  Sin embargo, la hipótesis sobre la amenaza a la continuidad de la colonialidad a la cultura musical de los pueblos, es una realidad que no se puede ignorar. En este sentido es necesario una estrategia que permita la sobrevivencia de estas tradiciones sonoras por ello, es necesario establecer un aproximación a las tecnologías de la música digital que permitan salvaguardar y garantizar la continuidad del patrimonio cultural.

 

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